TOP 2 Tutoriais Sobre Arte Vetorial

Se você está trabalhando de casa e fantasia espalhando suas asas criativas, ou simplesmente deseja adicionar um pouco de arte vetorial para o seu currículo criativo , você veio ao lugar certo.

Uma técnica ao invés de um estilo, arte vetorial é baseada em formas geométricas e criado usando software de imagem vetorial, como Adobe Illustrator e Photoshop. Se você é um fã de arte vetorial e quer começar a criar o seu próprio, estes tutoriais brilhante irá ajudá-lo em seu caminho.

Nesta página, você encontrará 10 tutoriais que o ajudarão a dominar os conceitos básicos da ilustração vetorial e mostrar-lhe como dominar rostos. Para pontas intermediárias e truques, siga para a página dois , e para técnicas avançadas salte direto para a página três .

Uma vez que você tenha motorizado através destes, você pode encontrar nossas outras coleções de tutoriais úteis – há tutoriais do Illustrator , tutoriais do Photoshop e tutoriais do InDesign para você descobrir .

1. Aprenda a criar um olho vetorial

Neste breve vídeo passo a passo, o ilustrador Bert Musketon mostra como desenhar um olho no Illustrator.

Ele cobre o processo de como fazer a forma inicial do olho, como rapidamente desenhar cílios e sobrancelhas, usando apenas algumas formas básicas e alguns truques de esboço de vetores. As boas notícias? Você pode aplicar as técnicas de economia de tempo cobertas aqui para acelerar o processo criativo em qualquer ilustração vetorial …

Veja o vídeo:

2. Avatares de profissão no Illustrator

Descubra novas dicas e truques usando o painel Pathfinder do Illustratro, Clipping Masks e mais…

A ilustradora e designer Yulia Sokolova percorre como criar um conjunto de retratos de estilo plano – perfeito para avatares de mídia social ou para denotar diferentes categorias em seu site, por exemplo.

Veja aqui o Tutorial Completo! (Em inglês)

 

As Melhores Ferramentas Design Gráfico 2017

Essas ferramentas podem tornar seu projeto gráfico mais rápido e fácil.

Quer se trate de novas versões de software bem conhecido, ou totalmente novas aplicações de empresas de arranque, novas ferramentas para designers gráficos estão saindo o tempo todo. Mas designers gráficos são pessoas ocupadas e muitas vezes é difícil manter o controle de todos eles.

Neste post, nós arredondamos as melhores ferramentas de design gráfico de 2017 até agora. Embora possa não se sentir como ele, já estamos um terço do caminho através do ano, e há uma abundância deles para obter os dentes em!

1 – CorelDRAW Graphics Suite 2017

O software Corel tem um lugar quente nos corações de artistas e ilustradores de todo o mundo. A empresa tem lutado, no entanto, para chamar a atenção de designers gráficos, que tendem a ser mais animado sobre a Adobe e, cada vez mais, lançamentos Affinity. Ainda neste mês de abril, Corel de repente chamou a atenção de todos com o que ele está chamando de “a primeira experiência de desenho vetorial baseada em AI”.

Com a nova ferramenta LiveSketch no CorelDRAW Graphics Suite 2017, traços desenhados à mão são inteligentemente interpretados, ajustados e combinados com curvas de vetor existentes, tornando simples desenhar e desenhar diretamente em um dispositivo habilitado para caneta digital.

2 –  Adobe Illustrator 2017.1

No início de abril, a Adobe lançou a versão mais recente do Illustrator, e havia uma característica que realmente conseguia virar as cabeças.

No ano em que a ferramenta comemorou seu aniversário de 30 anos, a única coisa que os usuários têm sido pedindo por muito tempo chegou: a capacidade de cortar uma imagem diretamente no Illustrator.

Isso significa que você não precisa mais usar máscaras de recorte ou editar a imagem no Photoshop. A nova versão do Illustrator também vem com um painel de tema de cores redesenhado, além da tela de início para criar novos documentos agora carrega ainda mais rápido do que antes.

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As melhores ferramentas de design gráfico de 2017 até agora

Em parceria com

Por Tom May 6 dias atrás Design gráfico  

Essas ferramentas podem tornar seu projeto gráfico mais rápido e fácil.

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Quer se trate de novas versões de software bem conhecido, ou totalmente novas aplicações de empresas de arranque, novas ferramentas para designers gráficos estão saindo o tempo todo. Mas designers gráficos são pessoas ocupadas e muitas vezes é difícil manter o controle de todos eles.

Neste post, nós arredondamos as melhores ferramentas de design gráfico de 2017 até agora. Embora possa não se sentir como ele, já estamos um terço do caminho através do ano, e há uma abundância deles para obter os dentes em!

01. CorelDRAW Graphics Suite 2017

Corel trouxe AI para desenho vetorial

O software Corel tem um lugar quente nos corações de artistas e ilustradores de todo o mundo. A empresa tem lutado, no entanto, para chamar a atenção de designers gráficos, que tendem a ser mais animado sobre a Adobe e, cada vez mais, lançamentos Affinity. Ainda neste mês de abril, Corel de repente chamou a atenção de todos com o que ele está chamando de “a primeira experiência de desenho vetorial baseada em AI”.

Com a nova ferramenta LiveSketch no CorelDRAW Graphics Suite 2017, traços desenhados à mão são inteligentemente interpretados, ajustados e combinados com curvas de vetor existentes, tornando simples desenhar e desenhar diretamente em um dispositivo habilitado para caneta digital.

Construído especificamente para Windows, o novo software também oferece novos aprimoramentos de fluxo de trabalho, além de suporte para as mais recentes tecnologias, incluindo stylus avançado e dispositivos touch-enabled, os monitores Microsoft Surface Dial e Ultra HD 5K. Leia nossa revisão completa da suíte aqui .

http://dl.gamesradar.com/comdev/advertising/getty-responsive/production/

02. Adobe Illustrator 2017.1

02. Adobe Illustrator 2017.1

02. Adobe Illustrator 2017.1

02. Adobe Illustrator 2017.1

Serigrafia e Sublimação: O que é Possível Fazer?

Antes de mais nada eu gostaria de quebrar uma lenda que venho vendo no mercado sobre a sublimação e serigrafia:

É impressionante o número de pessoas que por total desconhecimento acreditam que sublimação serve somente para fazer produtos de baixa qualidade.

Já outras, acham que serigrafia é uma técnica ultrapassada que vai morrer com o passar do tempo.

O que tenho a dizer sobre isso é: EQUÍVOCO TOTAL DE QUEM PENSA ISSO!

Para acabar com essas crenças de uma vez por todas vou compartilhar um vídeo do Marco Lang onde ele mostra produtos que são desenvolvidos com essas duas técnicas na sua estamparia: Sublimação e Serigrafia.

Alguns dos produtos que você vai ver no vídeo são:

• Blusas femininas com elastano;
• T-shirts e camisetas em poliviscose (malha PV);
• Regatas e camisetas em malha flamê;
• Boardshorts e bermudas sublimadas em microfibra;
• Camisetas e vestidos em algodão e PV com silk.

Confira:

Neste vídeo você vai notar que para trabalhar com estamparia em roupas, é necessário a utilização de mais de uma técnica, ou seja, dificilmente você verá uma marca que usa somente sublimação ou somente serigrafia. #FicaDica

Mitos quebrados no vídeo

• Sublimação só serve para camisetas promocionais;
• Sublimação tem pouca qualidade e durabilidade;
• Serigrafia é uma técnica extremamente cara;

Verdades comprovadas no vídeo

• Sublimação funciona somente em materiais de poliéster;
• Serigrafia não tem uma definição tão grande quanto sublimação;
• Serigrafia “aceita” mais tipos de tecidos/malhas que a sublimação.

Se você viu o viu vai entender que: fazendo um mix de serigrafia e sublimação você vai ter a possibilidade de produzir praticamente qualquer tipo de produto.

No vídeo o foco foi na confecção, mas o mesmo vale para brindes, decoração, etc…

Por fim, vale ressaltar que:As vezes sai caro e trabalhoso trabalhar com as duas técnicas, porém lembre-se que existe a possibilidade de você se aperfeiçoar em uma delas e terceirizar a outra, como o próprio Marco falou neste vídeo aqui.

Designer de Estampas

Eu falei um pouco acima sobre a Profissão Design de Estampas mas agora quero me aprofundar um pouco mais no assuntos.

O Profissional Designer de estampas embora seja pouco conhecimento e tenha um mercado digamos que um pouco “oculto” tem a capacidade de ganhar de R$500 a R$2.000 por CADA arte que desenvolve para alguma grife. Você sabia disso?

Embora muitos não deêm valor a profissão, existe um mercado pouco concorrido e onde poucos enxergam uma oportunidade de crescer.

Logo, se você tem interesse na área, posso lhe garantir que existe muitas oportunidades no mercado para você atuar. Porém, tem um mindset(configuração de mente) positiva vai lhe ajudar a chegar em locais nunca imaginados.

Mas, o que faz um Profissional Designer de Estampas?

 

Bom gosto, usar referências, ser criativo e saber entender o cliente. Essas são algumas das características básicas que acredito que um profissional de Design de Estampas deve ter.

Obviamente, não é só isso.

No entanto, essas qualificações são fundamentais para se você realmente deseja investir em um curso e trilhar uma carreira no ramo. Algumas ferramentas e softwares serão fundamentais no seu dia-a-dia da profissão, porém , a parte de ferramentas são aprendizados que se conseguem com a prática, porém, a vontade e o entendimento de traduzir uma coleção em desenhos são mais intuitivos.

Vale ressaltar que o trabalho de um designer de estampas ultrapassa o mundo fashion. Para incorporar conceitos, tendências e contar histórias através de seus desenhos é importante que o profissional expanda seu conhecimento em história, atualidades, biologia, botânica, literatura, cinema e tantas outras áreas.

É, não pense que é só fazer um curso de design para estampas que você vai se tornar o melhor do mercado. Estudo e capacitação é necessário em todas as áreas.

Dê uma olhada no vídeo abaixo e confira 5 dicas para quem quer trabalhar da Bruna Medeiros:

Mas, onde posso me qualificar para ser Designer de Estampas?

Bom, existem vários cursos tanto presencial quanto online, porém, poucos são bons. Vamos falar um pouco sobre isso…

Para se qualificar possuem diversos cursos e graduações. Cursos técnicos de 2 anos, graduação em moda, pós-graduação em estamparia.

Os caminhos para você seguir pode ser vários!

Técnicas de desenho também são sempre muito bem vindas uma vez que uma das formas mais autênticas de iniciar um desenho é pelo papel e logo após transferí-lo para a o computador(ilustração/ilustrador).

Ter conhecimento sobre os tecidos, modelagem,  história da arte, corte e costura também são importantes.

Porém, apenas estes conhecimentos que citei acima não são suficientes para garantir um experiência completa para o mercado. Por isso, resolvi indicar um curso que conheci a poucos dias que achamos SENSACIONAL, realmente um curso completamente completo kkk…

O Curso Design de Estampas do Marco Lang, confira → http://stampartrecife.com.br/curso-design-de-estampas-marco-lang/

Nele você verá desde ferramentas e softwares até explicações dos conceitos e muito, muito mais. Confira no link acima os detalhes do curso e tire suas próprias conclusões.

Conclusão

Acredito que ficou claro a importância e as possibilidades que essa profissão trás para o mercado, certo?

Portanto, se é o seu desejo e você sente interesse na área, corra! Vale muito a pena sim!

Lembre-se: R$500 a R$2000 por arte seria um bom orçamento para seu bolso? 😉

Seja muito Bem-Vindo(a)

Olá, seja muito bem- vindo ao nosso Blog!

Se você é dono de uma estamparia, designer ou algum curioso desse segmento do mercado, maravilha, você está no lugar certo. Aqui vamos falar sobre Design de Estamparia, Técnicas de Design, Serigrafia, Sublimação e dentre outros assuntos que é abordados na área.

Mas, o nosso foco principal, sempre será no Design de Estampas, oferecendo cursos gratuitos e pagos na área.

O design de estamparia no Brasil vem em aumento e também ganhando espaço. O domínio têxtil é um dos segmentos de mercado essenciais no setor econômico do país. As marcas tendência e também de decoração são as que mais fazem uso dessa demanda, porque, a maior parte delas, não obstante tem uma equipe de geração interna, terceirizam serviços de geração ou compram de estúdios independentes, tanto brasileiros quanto estrangeiros.

Você sabia que a criação de uma estampa pode custar de 500 a 2 mil reais?

Varia de acordo com o número de cores e complexidade de rapport e outras técnicas aplicadas na arte, assim como o nome do estúdio ou artista. Os principais concorrentes  dos estúdios brasileiros de criação são os estúdios britânicos e, principalmente os italianos, que tem o menor preço do mercado.

Na criação de Design para Estamparia é necessário que se entenda os estilos mais apropriados para cada base e qual coloração funciona melhor para cada tipo de estampa e tecido.

Outro grande setor do mercado que depende e MUITO de um Design de Estampas é o setor de moda.

É difícil pensar em design de moda sem ter mente a atuação de um Designer de Estampas.

O Design traz valor agregado à marca. Algumas marcas de moda, como a Farm no Brasil e os europeus Stella Jean, Duro Olowu e Mary Katrantzou, por exemplo, têm como elemento-chave o Design para Estamparia.

Dito isto, acho que conseguimos passar um pouco da nossa visão aqui neste blog, portanto, nos acompanhe e fique de olhe nos nossos conteúdos e adentre neste muito incrivelmente maravilhoso!